五分钟画一张人脸

大家好，我是成都7期2班的罗维林。很高兴能在北京校友群上和大家做此次分享，我是一名艺术教育的工作者大学老师，也是艺术创作者。

今天的主题：五分钟画一张人脸。

看到题目吓一跳？五分钟？画人脸？人多难啊，画画不是要画很久吗？一上来就给整高端的？

别急，先看看今天的分享步骤。至少今晚之后你会有个谱，对于勾画人啊饭桌上可以谈谈，甚至还可以在约会对象前浪漫一下下

今天不是教大家枯燥乏味的如何去画画，我们今天就是留给大家怎样用艺术家的方式和角度去观察，去思考，去观察人像，去观察生活。

所以此次分享我将分成四个板块，首先第一个我们看一看历史上的大师是怎么在短时间之内画人像，用线条去勾勒准确生动的人像的，借古鉴今。然后再聊一聊，从我自身的经验出发，我在提笔之前，我又想到了哪些。然后就是和大家的互动，以及一些我以前在得到成都7期2班的一些学员在我的带领下他们的一些创作分享。

是不是吊起了大家的好奇心呢？那我们进入第一环节，先别急，看看大师的作品吧。

首先我要画之前我总得有个参考吧，前人大师们是怎么画的，我们下面大致瞅瞅吧！

这里分别是达芬奇，米开朗基罗，安格尔的肖像作品。都是他们找的模特写生，为自己的大型创作做的小手稿。

最后一张是艺术家安格尔的，在他晚年时候1893年，照相机这个怪物诞生了。很多人会认为绘画已死。但是事实并非如此，在摄影技术发展刺激下，艺术家们开始寻找绘画新出路，真正的价值。寻求新的造型语言和表现手法。

是不是更加多元，前卫，独立自成一派了？这才是艺术的本质。用隐晦的语言表达共情的符号。

今晚带领大家的，我想分享的更多是往这种个性化的大家内心情感的产物的一种表达方法。

这里面就是二十世纪前后的艺术家了，梵高，马蒂斯，毕加索，人像艺术已经是心理情感，语言符号的探索表达了。

线条图形的排列组织，线条的潜能在这个时期得以自由挥洒，画中的模特仅是个参照，好比我听一首音乐我用图形线条表现出来。

手绘的魅力，我们也看到了。不管各种技术怎么推陈出新，时代发展如何科技智能化。艺术，绘画不会被取代的，材料不断换代，以前原始人用动物血液岩石作画，文艺复兴用蛋彩，印象派用罐装油画颜料，我们现在用vr也可以画画。但是任何工具材料不过是我们大脑和手的延伸，只要人类文明存在，绘画艺术会一直延续。

所谓像与真实。大部分非这个行业的人会去用写实逼真去评判作品。写实就是好画？牛人画的？不写实才是艺术？写实都是匠人画的？

两种见解都有点极端。里面固然都有好的有坏的。但今天篇幅有限我们暂且不讨论这个话题。

所以今天大家能参与的是介于二者之间，我们往具象表现的方向去尝试一下。也就是不太像又看得出人形，又有个性。

所以一会儿大家要玩儿的也是这种，具象的意思就是能看的出里面有图形，看的出是个啥的。

一般肖像画里，两个层次：一是形似（容貌特征），二是神似（表情神态）。相互依存，相互制约。

如果大家今天就记两个关键词的话，那就是，神似和情感。

巴洛克代表艺术家伦勃朗自画像手稿与动画片猫和老鼠幕后创作，关于表情，提炼，人脸的多样绘画语言魅力。

所以大家一会儿稍后画的时候可以从表情入手啊，你可以把五官画得很夸张，随便勾一勾，嘴巴大张着，或者嘴巴裂开，或者在哭，你画出了表情，其实画面就会更生动，我们就不会在意你有没有画准确，我们更在意的是画面传达出的情绪，感染力。

大家前后画的时候，比如我画不好五官，但是表情你可以抓住吧，大笑，愤怒，往漫画感去走都可以的。

内容与形式，作品它就是再现的。它给我们传达视觉信息，色彩结构形状。这样就很好地打破了外行人常问的那句，这画要表达个啥？不一定是表达啥，而是它怎么表达。

我们一会儿开始画之前，大家只用养成你敏锐的眼睛开始观察思考，借鉴大师不同的灵感风格，随心开始涂抹吧。今天不是教你怎么起笔，线怎么勾。而是让你怎么以艺术家当方式观察看待人和物。

大家看看这些画都不准确吧，不符合人体比例吧

这些作品都是出自20世纪艺术大师之手，可能你眨眼一看，会以为这是小朋友的作品，但是当你多停留两秒钟，你就会发现这明显线条成熟的掌控力以及画面很强烈的情绪感染力，这明显是出自非常成熟的艺术家之手，所以呢，我们不是说我们一定要去模仿大师，但是呢，我们可以艺术家的思维和角度去观察人像去看待作品。比如你对于一个形象非常有敏感度，或者有一定的热情，那么你就把它对于你就是五官上，或者他的肢体动作上最能够感染到你的部分，你给他夸张强化放大，其他地方可以做减法，那么你这个方向一张人脸很快就能够诞生，并且非常生动有力。

这就是我今晚分享我所提到的两个关键词，如果你只记两个词——神似和情感，或者是感染力，你把这两个抓住了，其实你的作品内骨灵动的气息就流淌起来了

以上呢，就是我在成都7期2班的时候，在做分享之前为我们小组的每个组员花了几分钟，肯定是五分钟以内，每一个人画了一个简短的小人像，每一个的大小就手巴掌那么大，但是看了后组员还是非常的欣喜，他们会觉得在像的同时，好像把他的某种气质给抓离出来了，所以呢，这就是我说到的用线条，用情感，用感染率去记录每一位你所观察到的人物。

包括最后两位，这个在我们小组里边儿是长得非常有特点的，一个是又高又壮的，胖胖的五官很大的啊，所以我给他漫画处理成了一个椭圆形状的人像。最后一个组员他非常的精明，五官小小的，但是他非常的精细，所以我把他的耳朵进行了放大处理。其实大家完全以这种方法去对待绘画的话，也会觉得非常的轻松，也非常的好玩，也非常的有趣味性。

这些画作是当晚我在分享的时候，我们得到群上的一些朋友画了几分钟，拿着身边的签字笔或者圆珠笔随便勾勾画画，我居然发现了不少灵魂画手。所以我们真的不用去探究它背后有什么样的基础，或者他有什么样的学习经历，我们就看他用笔在和纸接触的那一刻，他的很多情感就迸发了，他的感染力就上来了，包括其中有一些画的我的头像，我个人觉得画面处理的非常的精彩，大家都可以看一看。

当时分享的最后呢，我随便用了一张我的自拍，让大家画同一个人，看能画出哪些不一样的感受。

我们看到了各种丰富精彩的表达，所以呢，当时那一堂分享下来以后，大家都会觉得，哇，原来画画好像离我们很近，好像有些时候也是一种放松，或者也是一种除文字记录以外的另一种生活记录。

这就是我今天的分享，大家从“神似”“感染力”“情感”出发，去记录你的生活，去勾勒你的生活百态，谢谢大家。