我在欧洲学艺术的体验

大家好，我是母丹。

那么我先做一个自我介绍，我来自北京1期2班。那今天我想跟大家分享的是我之前在欧洲学艺术的体验。其实这个主题还是我第一次分享，之前在得到在读期间，我聊得主要是交易相关的内容。那今天这个话题相对轻松一些，我觉得把它叫成分享，不如说是更多的一个互动。

如果大家有任何的疑问，也欢迎在我分享之后给我留言。

首先自我介绍一下，我目前是在金融业工作，是一名外汇交易员，有着十年以上的工作经验，我也曾经在德国和英国长期工作过。大家可能会很好奇，为什么一个交易员在这里跟大家分享艺术方面的内容呢，那这要从我早年的经历说起。

在我三四岁的时候，当时就开始学习绘画，比如说像水粉、水彩、水墨、素描、油画......这些我都已经学习过，小的时候还拿过一些国际绘画的奖项。但其实可能跟大部分小朋友一样，我当时也谈不上有多喜欢，只是画的还不错，也并没有想过以后往艺术的方向发展。同时呢，我也进行着音乐方面的学习，当时也是跟着我们当地的一个剧团的指挥在学习手风琴。但对于手风琴我的兴趣依然也不大，所以后来呢，在我完成八级的考级后就暂停了音乐方面的继续学习。

那么说到这里，大家可能觉得我不过就是经历了一个传统中国孩子的艺术兴趣班的培训之路。但是，直到当我拿到了人生中第一个芭比娃娃的时候，我发现自己对于时装的热情极其浓烈，那么我可以一整天坐在桌前为娃娃缝制各种衣服，从裤子到短裙，从内衣到泳衣。现在回想起来，这大概是我人生中的第一次心流时刻了。下面这张图，就是我在小学二年级的时候给芭比娃娃做的礼服裙。

当时呢，我就强烈的愿望就是以后成为一名时装设计师。但是后来随着学业的不断加重，我的精力基本上就是放在学习上了。那直到高考报志愿的时候，当时父母问我想学什么专业。我才发现，其实我对于设计依然是怀有比较强烈的热情，但是家人都不同意我学纯设计的专业，希望我能充分利用自己在物理和数学这方面比较好的优势。那么综合这两项呢，我最后决定报考清华的建筑系，因为在我看来，这个是能把力与美最无缝结合的领域。

然而由于自己当时高考发挥欠佳，我最后不得不放弃清华的建筑学，转而去人民大学读的金融。在人大这几年还算学习比较顺利，毕业以后，也是幸运的进入一家大银行从事外汇交易员的工作。由于工作的性质，我有机会到全球不同的金融中心工作和出差，14年我曾经在法兰克福工作了三个月，17年底的时候，我派住伦敦工作，负责欧洲时段的外汇交易。借着工作的机会，我当时报考了中央圣马丁学院的时装设计课程。不知道大家对这所学校有没有了解，很多耳熟能详的国际一线设计师都毕业于这所学校。比如我们知道这个麦昆、斯特拉·麦卡特尼、戴森等等。

可以说，这里就是世界时装界的黄埔军校。那么下面这张图呢，我给大家展示的是最近几年的全球时装学院的排名情况，大家可以看到，圣马丁的排名一直是持续位于世界第一的位置。

那么在圣马丁的学习，其实刷新了我对艺术教育的很多的认知。那我的两位老师呢，分别是英国第一大时尚百货selfridges的时装顾问。还有TOPSHOP的全球设计总监。在开始第一节课，老师们就跟我们“你们其实不需要任何美术功底和其他任何的前置技能，那你们唯一需要做的呢，就是展开自己的想象力，并且不断去变换表现形式”。这里的时装设计就真的是设计。周围很多人都听说我去圣马丁读了这个时装，就有很多的误解，他们说你是去学做衣服了吗？我总是哭笑不得。其实所谓的设计，它提供的是思路，是灵感。至于怎么做最终如何呈现，那其实是裁缝的事情，就好像建筑设计师和建筑工人，他们的工作内容是完全不同的。

我当时在圣马丁学习时装设计，也是基本上体验了整个时装设计的一个流程。

那么首先呢，是搜集元素的这个环节。那当时老师针对这个环节其实也没有交给我们任何的技法，他只是带着我们去了学校的图书馆。他说，我们可以在这里面看任何的材料和书籍，那么从中找到自己感兴趣的元素。那我们当时呢，是在图书馆里一待就是一整天，收集一切自己看到的有意思的素材。我当时深切的感受就是，海量的信息一下子扑面而来。据说圣马丁的图书馆的，是全球时装类书籍和材料馆藏数量最大的图书馆，那这里面我们能看到二战时期的时尚杂志，那还有伊芙圣罗兰完整的成名作画刊。

那这张图片就是圣马丁学院图书馆的一角。那当时给我印象特别深刻的就是，当我完成我的成衣系列的画稿的时候：

我问我的老师：“你看这样子可以吗”？
老师当时非常的惊愕，他说：“你为什么会问我这个问题呢？这个是你的作品，你觉得好就是好，创作是不分对错的”。

他甚至还鼓励我将整个系列都进行商业化的改造。

那么这张图呢，就是我当时在圣马丁的工作室的情景。

那么这两幅图呢，是我成衣系列中的其中一件的过程图。其实整个的时装设计，它从最初的构思到最后的成衣，其实还是有一个很长的一个链条，而且每一个链条可以去打磨的空间是非常大的。但是因为这个东西之前是有合作伙伴来跟我去谈商业化的一些细节，所以我这里面就不是太方便把最终的图发给大家，那如果大家感兴趣的话，我们可以私下约起来再聊一下。

虽然我这里面学的是这个设计，但是它又不是脱离实际商业环境的纯粹艺术。因为毕竟大部分的设计师都是要去给品牌做商业化的这种设计，他的核心kpi还是销量。所以他需要具备的很重要的能力就是不断复制的能力。比如说我们确定了整个设计的核心素材后，是需要对设计做不同的变形，那么去运用于广泛的品类中。这也就是我们平时看时装秀是也会发现同一个系列呢，会有上衣、裙子、鞋、包等等，它们都是基于同样的元素，那么，在这个基本的元素之上做的变性和转换的处理。所以呢，在我当时设计系列中的既有长袍也有大衣，还有通勤的连衣裙和裤装等等。

不好意思，刚才忘了跟大家分享我当时的那个元素了，大家可以看到这里面的这个蝙蝠，就是我的这个成衣系列的核心元素，大家可能从上面的一个成衣中已经基本上看不到蝙蝠的原始造型的影子了。但是其实设计取用的元素，都是高度概括的。所以很多设计，可能在我们它是很正常，非常makesense的一些造型，但其实可能他的这个灵感来源可能非常离奇。

那么除了圣马丁呢，其实英国还有很多其他优秀的艺术和设计的院校，比如坎伯韦尔艺术学院，还有伦敦时装学，威斯敏斯特学院，还有RCA英国皇家艺术学院等等这些很多的这个艺术的院校，那它们也都是全球顶级的艺术类的名校。而且上面的这些每所学校里呢，它们都拥有着众多的艺术界泰斗级的人物在这里任教或者主持，那可以说，英国是全球艺术类高等教育最集中的一个地区。

那么，与顶尖的艺术院校相配套的是英国海量的博物馆资源。那么我们都知道英国最著名的是，比如说大英博物馆、National Gallery（国家艺廊）、V&A维多利亚和阿尔伯特博物馆。那么我觉得在时尚界的朋友可能最关注的还是维多利亚和阿尔伯特博物馆，那么它的规模呢，其实仅次于大英博物馆。这里是集中了大量的装置艺术的展品、雕塑和珠宝等等，你甚至还能看到拿破仑时期的沙发和他的战服，还有20世纪以来的主要流行服饰的常设展览。

值得注意的是呢，就是在去年11月份的时候，中国顶级的高定时装设计师高培，在这个V&A博物馆的拉斐尔厅举行了他最新一季的时装发布会。那么我为什么要说这个事情呢？因为它最特别的一点就是，这场发布会完全是免费对公众开放的。观众只需要提前在博物馆的官网预约即可，就是你不需要有任何的特殊的通道，你也不需要是任何的VIP，你就可以无限制的来参加这样的一个非常非常高规格的盛典。

那么除了我们刚才提到的这个V&A，那么伦敦还有一家时尚博物馆，那么它是位于London Bridge附近，那么这个整个的场馆面积不大，但最受人关注的是它定期的讲座活动，这里曾经邀请过迪奥、Lanvin等等这些全球一线品牌的设计总监和顶级的策展人来这里分享，那观众可以和这些大咖们零距离的深度交流。而且作为全球三大时装周之一的伦敦时装周，它的主场观众呢，跟其它的时装周一样，是必须要持有邀请函才能进入。但是除此之外呢，它还开辟了外场活动，也就是叫伦敦时装周节系列，那么只需要花很便宜的门票钱，一般也就是几十镑的样子，那就可以亲临那些新锐设计师的走秀现场，感受同样浓烈的时装节气氛。

而且在时装节的期间，还会有一系列互动的活动安排，比如说呢，它会请到一些知名的设计师来与观众对话。那我在18年春季那次时装周呢，就有幸参加了Markus Lupfer的talk。他介绍了早年的艺术学习经历以及这些年的创作思路变化。下面这张图片是我和他本人的合影。当时见到他的时候，我当时也是激动的语无伦次，有一种朝拜的感觉。

那么还有一点值得一提的是呢，就是英国拥有两家全球最顶级的拍卖行，一个是苏富比（Sothebys），另外一个是CHRISTIES也就是佳士得。那么这两家的拍卖行呢它各有所长。苏富比当年呢它是经营书籍拍卖起家的，所以后来衍生到了做手稿的拍卖，而且它是有非常资深的手稿鉴定专家来去加持，之后又慢慢的扩展至整个的艺术品和珠宝拍卖的领域。

这张图呢，就是苏富比位在伦敦New Bond Street上的全球总部。100多年前它就是诞生在这个地方。我们可以看到它，其实只是窄窄的一个很小的一个街面，但是它的这个江湖地位是非常重的。那另一家呢是佳士得，它也是一个跟苏富比齐名的一个拍卖行。佳士得主要侧重于名画。伦敦的这两家拍卖行，它们很特别的一点就是，他们定期的都会有现场的拍卖可以参加。那即使我们没有拍卖意向，也可以通过预约来获得拍卖现场旁观席位，是没有任何费用的要求的。我周围的就有很多朋友经常去现场去感受这个落锤的这个精彩的现场。

综上介绍，在欧洲尤其是在伦敦，艺术的基础设施配套是相当完善的。而且即使你是最普通的人，你没有显赫的社会地位，没有八九位数的资产，也丝毫不会影响你平等的享有最高质量的艺术呈现。如果你的孩子未来想从事艺术相关的工作，我建议你一定要带着他来伦敦看一看。首先呢，伦敦它的语言的优势是非常显著的，几乎无语言障碍，英语就足够让你在这里充分的驰骋；另外呢，英国大概是全世界为数不多博物馆免费的国家了，而且它的博物馆的展品质量都是最顶级的。那如果你在巴黎，无论是去卢浮宫、还是奥赛、还是菊园，每次十几欧的门票其实也是不小的开支。所以呢，每次我去巴黎的美术馆的时候，我都是要从早待到下午闭馆，而且还要尽量的保持比较高的观看的节奏，否则我可能一次就只能看到比如1/3的展品。每次看完都觉得像结束了一场高强度的考试。但是在伦敦，因为这个门票是免费的，所以我经常可以非常任性的每次只看一两幅画儿，然后呢去它的咖啡厅，喝杯咖啡，然后慢慢的去感受，任时间流淌，这种感觉是非常美妙的。可以说，自从去了伦敦之后，我才真正的开始爱上了博物馆。而且这里还有很多私人馆藏的博物馆，质量非常高，也都是免费的。英国以前的贵族很流行的一种做法就是把闲钱拿去买艺术品，然后搁到自己家，等死了以后就把自己家连藏品一起对外开放。这里有全世界最顶级的艺术教育和欣赏资源，那么任何一颗爱艺术的心，都会在这里得到充分的灌溉。那么你也不用着急，尽可以充分的去欣赏每幅画以及它的每一个动人的角落。

然后呢，我就想再谈一谈关于艺术类专业的一个就业方向。在中国的艺术教育可能还是处于一个比较初级的阶段，但是在西方其实已经形成一个非常成熟的教学体系。艺术生的就业范围也是非常的广泛，比如我有朋友是艺术史专业的，那么他们就有在画廊或者拍卖行做艺术品分析和鉴赏工作，也有去博物馆开展研究的。他们也有独立的策展人，去策划组织各类的艺术品和时装展览。我们提到了策展，其实这个在西方是非常成熟的专业，而且策展，它是有着非常丰富的就业机会，它最核心的这个工作内容，就是如何来去安排一次展览的布展。

大家不要小看这个工作，它其实并不是简单的罗列展品，背后其实是有很多关键的环节或者是节点。不同的策展人，你给他同样的展品做出来的展览效果是完全不一样的。那么从这个角度来看，其实策展人更像是一个storyteller（讲故事的人），而同时呢，策展人也承担着项目经理的角色，他会有效的利用自身资源的积累，能以最低的成本运作整个展览，同时呢，通过展览促成艺术家和投资人之间的高效成交。那可以说，策展人，他是艺术家和broker的一个结合体。

有点跑远了，咱们再回到艺术的这个就业话题，其实呢，经过现代社会这么多年的演进，艺术呢，它已经从之前的高度抽象变得越来越具体。那么在我看来呢，艺术专业的人最大的核心竞争力就是审美力，大家不要小看审美力，这点其实在未来会越发的重要。那么，当我们看到大部分的行业都出现产能过剩的时候，那美学上的优势其实就会被放大，甚至可能成为核心竞争力。那这也就是为什么越来越多的企业，愿意花重金去外聘设计事务所，来为它打造工业品设计的重要原因。而且我们也发现很多的国内的企业开始去争取在红点或者是IF奖（设计奖）上越来越多的发声。

那最后呢，我想再谈一谈自己对艺术学习的理解。在我看来呢，其实一个比较理想的选择就是如果你极其的热衷于艺术，那么你就选一个艺术门类进行深耕；同时呢，最好再辅修一门理科，比如数学或者物理。大家可能会觉得这样的一个理论非常的清奇，但是我觉得就是这样的一种思考，这种学习的安排会让人的思考更加的系统和平衡。我一直都认为这个感性中带着理性是一种最性感的一种思维系统。当然了，对于广大的父母，可能我们还是难以接受孩子专门从事艺术类的学习。那么我觉得你们至少就要做到让他在学经济或者是学理工科的同时呢，也学点艺术史。也就是科学之中有美，美中又不乏逻辑。

艺术呢，它其实是能够为人在自身的领域遇到瓶颈时提供创新的火花。那我们可以看到，其实人类历史上数次科技上的重大突破，都是非线性的。他们都是完全跳出了前人的知识架构的一个完全的革新。那这个时候呢，想象力的作用就会被凸显出来，比如爱因斯坦相对论的发现，很多讨论都集中在这是否和他在小提琴演奏的经历有关。而艺术的沉淀，又是想象力最重要的一个来源。如何去跳出盒子去思考，艺术其实给我们提供了一个通道。甚至从本质上讲，科学本身也是一门艺术，它也需要无中生有的想象和创造，只不过它的体现形式是推理和论证而已。

所以呢，如果可能的话，就让你的孩子去学艺术吧，这将令他们终身受益。而且再进一步，我觉得艺术熏陶带给我们最宝贵的，其实不是这些显性的获得，而是对个体审美力的锻造。一个拥有审美力的人，他的人生色彩会更丰富。艺术不但会给平淡的生活带来生机，也会在遭遇人生困境时，依然使我们保持淡然与平静，那这在我看来，是艺术带给我们最宝贵的存在。

那么今天我的分享就到这里，谢谢大家，也欢迎大家跟我来进行一个继续的一个交流。

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